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024-89157600《戏剧艺术——“异彩芳华”活动实践》课程纲要
《戏剧艺术——“异彩芳华”活动实践》校本课程纲要
一、课程简介
课程名称:《戏剧艺术——“异彩芳华”活动实践》
开课年级:高二年级
课时总数:18学时
课时安排:每周每班1课时
课程开设背景:
1、课程性质与基本理念的指引
新课程改革在全国范围的逐步开展,对一线语文教学提出了新的要求与挑战,新版课标对学科性质与基本理念有了新的定位。2017年版《普通高中语文课程标准》明确了语文课程的性质,其中提及:“语文课程是一门学习祖国语言文字运用的综合性、实践性课程”,“语文课程应引导学生在真实的语言运用情境中,通过自主的语言实践活动……培育社会主义核心价值观,培养高尚的审美情趣,积累丰厚的文化底蕴,理解文化多样性”。在基本理念的阐述中也提到:“通过改革,让学生多经历、体验各类启示性、陶冶性的语文学习活动,逐渐实现多方面要素的综合与内化……”,“语文教育也是提高审美素养的重要途径……培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣,培养审美感知和创造表现的能力……”,“加强实践性,促进学生语文学习方式的转变”,“建设开放、多样的语文课程体系……”这些内容,都在反复强调语文课程的审美方向的培养与实践性特征,戏剧活动实践课程可以满足这一要求。
2、学校办学理念的支撑
绿岛学校建校以来,始终秉承“坚持育人为本、注重能力培养,恪守阳光办学、创建特色校园”的理念,以“五大培养目标”为指导,把“教会学生做人,培养学生成才”作为一切工作的出发点,致力于培养适应时代发展的高素质人才。为学生搭建多方面发展平台,创造性地开展丰富地实践课程,一直是“阳光育人”的主要工作渠道之一。因而,对于学科拓展课程的开发与建设,是近年来学校教学工作的关注内容。
3、学生群体自身的需求
绿岛学校的学生学习基础相对薄弱,缺乏一定的自信心,他们需要更多的机会去挖掘自身潜能,从而实现从自我肯定、自我挑战到自我超载的过程。戏剧表演是学生们较为感兴趣的内容,戏剧课程进课堂也能够让学生在娱乐与探究中找到兴趣与自身价值。
4、校园文化的长期积淀
学科拓展活动与学校社团活动一直是绿岛学校的优良传统,戏剧表演在此方面经过多年的尝试与积累,在本校形成了较为体系化的文化积淀,为校本课程的开发与完善提供了坚实的保障。
二、课程目标
1、总体目标:本课程主要围绕学科核心素养中“审美鉴赏与创造”、“文化传承与理解”设置,也兼顾其他素养的辅助性提升。学生通过鉴赏、研讨、探究、展示等审美实践活动,继承中华民族优秀传统文化,吸收人类文化的精华,理解、借鉴不同民族、不同区域、不同国家、不同时代、不同形式的优秀文化,树立积极向上的人生理想,坚定文化自信,增强社会责任感,正面积极地认知理解生活,提高综合表现能力。
2、具体目标:
(1)感受和体验中外经典文学作品的不同魅力,理解其形象与内涵的历史价值,能够把握其核心思想,在尊重原著的基础上对作品进行剧本化的改编;
(2)能欣赏经典剧作(包括影视作品)的独特艺术价值,体会作品中的现实意义与思想内涵,准确把握作品中的形象,并能够根据对全剧的理解与定位,以尊重原作品为前提,压缩、重组、改编供舞台演出的剧本;
(3)掌握舞台演出的基本技巧,提高表演中的应变能力,学习用传神的表演展现作品中的人物形象与思想主题,能够将内化的人物性格通过动作、语言、神态等展示出来;
(4)具备独立进行简单的舞台设计与音效剪辑等辅助舞台表演的准备工作的能力;
(5)在实践活动中,培养学习兴趣与探究意识,树立较强的自信心,提高自我认可度,同时,坚定文化自信,激发爱国热情,增强关注、参与社会生活的意识,引发对“三观”的再思考。
三、课程内容
本课程在经过必修戏剧内容的学习与实践的基础上,进一步拓展学科领域,实现跨学科性质的实践活动,围绕“文学名著改编与表演”和“经典剧目改编与表演”两部分核心内容展开,具体课时安排及课程内容如下:
课时 | 课程内容 | 课程侧重点 | 课程类别 |
1 | 戏剧基础常识回顾与扩展 | 戏剧文化发展,与学科间的联系,实践的价值与意义 | 认知课程 |
2 | 剧本改编 | 了解剧本特点,明确改编原则 | 认知课程 |
3 | 文学名著改编 | 依据原著分组研讨改编剧本 | 研讨课程 |
4 | |||
5 | 文学名著改编剧本排演 | 分组排演改编后剧本,实践过程中对剧本进行调整 | 实践课程 |
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7 | 表演要领与技巧 | 明确舞台话剧表演基本要求并能实践 | 研讨课程 |
8 | 经典剧目赏析 | 鉴赏揣摩优秀话剧作品(包括影视作品),特别是作品主题内涵、人物设定、表演风格等 | 鉴赏课程 |
9 | |||
10 | 经典剧目改编 | 依据原作品导向分组改编短剧或片段 | 研讨课程 |
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12 | 经典剧目改编剧本排演 | 分组排演改编后剧本,实践过程中对剧本进行调整 | 实践课程 |
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14 | 舞台设计与道具制作 | 掌握舞台表演道具与舞台设计的要领,学习制作简单道具 | 认知课程 |
15 | 舞台音效与选取 | 了解音效对戏剧表演的重要作用及选取、制作音效的基本原则 | 认知课程 |
16 | 舞美、音效实践 | 制作道具及音效 | 实践课程 |
17 | 舞台综合呈现 | 总体展现改编后作品 | 展示课程 |
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四、课程实施
1、整合完善阶段:
(1)组织开发人员对已初具规模的课程体系进行模拟课堂演示,查摆问题,调整、完善设计方案;
(2)以学校社团为依托,对课程进行验证性的课程实验,针对受众群体特征,修改课程细节,优化课程模式,积累课程资源。
2、实践推广阶段:
(1)课程开发人员针对即将开展的课程进行资源整合;对授课教师进行课程宏观认知培训;利用一切机会为开发人员及授课教师创造学习提升条件。
(2)分课型制定授课地点:认知课程、鉴赏课程及研讨课程可设置于普通教室,班级多媒体实现对课程资源的使用;实践课程于活动课教室完成,以便为学生创造更为良好的实践条件;展示课程安排在学校小剧场舞台。
3、成果展示阶段:
利用每年校园戏剧节的契机,各班级展示课程研修成果,以汇报表演的形式向全校展示。
五、课程评价
评价由过程性评价和结果性评价两部分构成。
1、过程性评价:
(1)出勤:学生正常出席,无缺勤,视为修满学时。
(2)课堂表现:分为学生互评与教师评价两部分。学生分组进行课程学习,组内背靠背进行小组合作过程中表现的相互评价;教师根据每个学生在课堂上的表现及参与实践活动的态度进行评价。阶段性记录,在每学期末根据实际课时及表现汇总核分。
(3)阶段作品:教师根据小组合作的阶段性作品成果,以小组为单位进行打分,组内各成员可获得同等级分数,学期末汇总。
2、结果性评价
每学年度校园戏剧节展演评比,将个人及各班级剧目的表现计入课程评价,分等级给分。